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京都国立近代美術館「マイ・フェイバリット　ある美術の検索目録／所蔵作品から」
最終日ということで慌てて行く。お目当てはマルセル・デュシャン。

デュシャンはニューヨーク・ダダの中心的人物と見なされ、20世紀の美術に最も影響を与えた作家の一人と言われる。コンセプチュアル・アート、オプ・アートなど現代美術の先駆けとも見なされる作品を手がけた。
デュシャンが他の巨匠たちと異なるのは、30歳代半ば以降の後半生にはほとんど作品らしい作品を残していないことである。彼が没したのは1968年だが、「絵画」らしい作品を描いていたのは1912年頃までで、以降は油絵を放棄した。その後、『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも』、通称「大ガラス」と呼ばれる、ガラスを支持体とした作品の制作を続けていたが、これも未完のまま1923年に放棄。以後数十年間は「レディ・メイド」と称する既製品（または既製品に少し手を加えたもの）による作品を散発的に発表するほか、ほとんど「芸術家」らしい仕事をせず、チェスに没頭していた。なお、チェスはセミプロとも言うべき腕前だった。
彼のこうした姿勢の根底には、芸術そのものへの懐疑があり、晩年の1966年、ピエール・カバンヌによるインタビュー[2]の中でデュシャンは、クールベ以降絵画は「網膜的になった」と批判しており、「観念としての芸術」という考えを述べている[3]。
「芸術を捨てた芸術家」として生前より神話化される傾向のあったデュシャンに批判的な声（ヨーゼフ・ボイスによる「デュシャンの沈黙は過大評価されている」など）もあったが、死後、ひそかに制作されていた遺作（『（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ』）が発表され、周囲を驚かせた。 墓碑銘に刻まれた「死ぬのはいつも他人ばかり」という言葉も有名。寺山修司が好んだとされる。

不思議な展覧会だった。ピカソ、マチス、横尾忠則、やなぎみわ・・・・・・
聞く話によれば学芸委員の好み。My Favorite・・・・・
面白かったのはアルド・ロッシ、ロバート・ベンチューリの家具や食器